由甄子丹、谢霆锋主演的《怒火·重案》终于上映了，精彩的动作戏、紧凑的电影节奏，让这部片子获得了不错的评价。7.8分的评分水准，也从一定程度上反映了观众们对于这部作品的态度。
作为陈木胜导演的最后一部电影作品，这部《怒火·重案》在镜头桥段的设计上，总是能给人浓烈的既视感。
电影一开始，警匪双方爆发枪战，“警方”中了圈套，被匪徒们肆意折磨。这段剧情的出现，不知道让多少影迷梦回陈导的《新警察故事》。
而随着故事的进一步发展，甄子丹出演的“张崇邦”、谢霆锋出演的“邱刚敖”，开始成为镜头的焦点。二人原本是出生入死的好兄弟，但因为张崇邦的一个抉择，邱刚敖的人生发生了巨大的转折，从一名“警察”堕落成了一名“匪徒”。
这段剧情，不知道又让多少影迷，回忆起了2013年的《扫毒》。
而当《怒火·重案》中那句“今晚谁连累大家，耶稣我都不给面子”一出，估计大部分影迷的脑海中，都不由自主的闪过了，张家辉那句经典台词。
当然，除了这些极具辨识度的镜头、台词，甄子丹“跳车救小孩”、“被上司针对坐冷板凳”的桥段，也不禁让人想起了陈木胜导演早年的《宝贝计划》、《冲锋队之怒火街头》。
陈木胜所有的电影作品，似乎都被浓缩到了这部《怒火·重案》之中。而这部作品，也精准地总结了陈木胜导演的电影人生。
80年代初，陈木胜进入TVB。一开始，他和杜琪峰一样，都是跟随王天林导演学习影视作品的拍摄与制作。
之后，杜琪峰得到机会，开始独立执导电视作品，而陈木胜也成为了杜琪峰的副手，从事电视台幕后的编导工作。
值得一提的是，早年的杜琪峰、林岭东，曾一同在王天林的门下学习。80年代中期，林岭东得到机遇，先后为“新艺城”拍摄了《阴阳错》、《最佳拍档4》、《监狱风云》、《龙虎风云》等经典作品。
影坛成名之后，林岭东不忘帮助老朋友杜琪峰。1987年，在林岭东的介绍之下，杜琪峰进入了“新艺城”，并以导演身份拍摄了《八星报喜》。作为杜琪峰的副手，陈木胜也在这一年涉足影坛，并以副导演的身份，参与了《杀之恋》的拍摄。
《八星报喜》上映后，打败了成龙的《警察故事续集》，坐上了票房冠军的宝座，杜琪峰因此一战成名。而1989年的《阿郎的故事》，更是一举奠定了杜琪峰在港片市场之上的地位。
影坛成名之后，杜琪峰也不忘提携自己的副手陈木胜。
1990年，王天林导演宣布退休，为了纪念王导的光影岁月。王导的儿子王晶，以及王导的两名学生林岭东、杜琪峰，联手筹备了电影《天若有情》。
在这部作品中，王晶、林岭东担任了策划，杜琪峰担任了监制。而陈木胜也在杜琪峰的力荐之下，成为了这部片子的导演。
《天若有情》上映后，口碑、票房俱佳。“众星捧月”之下的陈木胜，也正式打响了自己的导演名号。
《天若有情》一战成名之后，陈木胜开始对独属于自己的电影风格，展开探索。经历了《带子洪狼》、《新仙鹤神针》、《欢乐时光》等几部作品的尝试之后。
1996年的陈木胜，终于凭借一部《冲锋队之怒火街头》，确立了自己的电影风格。
在《冲锋队之怒火街头》里，陈木胜借鉴了吴宇森式的“双雄动作片”风格，但是在“双雄对决”的同时，陈导又将故事上升为了“一正一邪两队人马的对决”。
出场角色的增多，使得《冲锋队之怒火街头》的内容十分丰富，反转不断。在故事的呈现上，陈导选择“以细腻的镜头展现人物、以简略的手法表现剧情”。角色性格的刻画铺陈有序、极为细致，而剧情故事的发展，则不太看重逻辑细节的处理，主要依靠一场又一场节奏紧凑的动作戏，层层推进。
这部《冲锋队之怒火街头》，不仅确立了陈木胜的电影风格，同时也造就了陈木胜的事业转折。该片之后，陈导受到“嘉禾”的招揽，为成龙拍摄了《我是谁》。
《我是谁》很明显是“成龙电影风格”与“陈木胜电影风格”的折中之作。
片中笑闹不羁的喜剧桥段，扒直升飞机、跳大楼的惊险动作场景，满是成龙电影的味道；而角色情感的细腻刻画，动作场景推动之下，紧凑有序的故事节奏，又充斥着陈木胜电影的特色。
《我是谁》之后，陈木胜在成龙的帮助之下，拉来投资、拍摄了《特警新人类》。在这部作品中，陈木胜延续了《冲锋队之怒火街头》的拍摄风格，将镜头聚焦在了一正一邪两队人马的对决之上。
《特警新人类》上映之后，虽然取得了不错的票房成绩，但作品的口碑却十分一般。出场人物太多，让电影的剧情显得有些杂乱。而陈木胜导演注重动作场景，轻视故事细节的拍摄风格，也让《特警新人类》的呈现效果，大打折扣。
《特警新人类》之后，陈导开始尝试简化自己的电影作品。2003年，他拍摄了电影《双雄》。在这部电影中，陈木胜将“警、匪两队人马”，削弱成了“两警一匪”三个角色。随着出场人物的减少，剧情表现也变得明朗、清晰。
《双雄》之后，陈木胜为成龙拍摄了《新警察故事》。在这部电影作品中，陈木胜延续了《双雄》里“两警一匪”的角色设计风格。而三主角式的“陈氏三雄片”风格，也在《新警察故事》里初步成型。
《新警察故事》之后，陈木胜又独立拍摄了《三岔口》。在这部电影中，陈导正式亮出了“陈氏三雄片”的电影创作特色。三个男人，三段故事，构成了整个电影的内容。
《三岔口》之后，“三男主”成为了陈木胜电影的标配。《保持通话》、《宝贝计划》、《男儿本色》、《毒战》，无一不是如此。
在一部又一部作品的打磨之下，陈木胜的“三雄片”越发精进。而2013年的《扫毒》更是成为了“陈氏三雄片”的巅峰之作。
《扫毒》之后，陈木胜的电影创作，陷入瓶颈。2016年，陈导跳出了“时装警匪片”的拍摄，以“三雄片”的风格，创作了《危城》。
可是，这部《危城》让陈导遭遇了票房、口碑的双重打击。没有了“枪战戏码”和“爆炸场景”的陈木胜，终究不是观众们所认可的那个陈木胜。
《危城》之后，痛定思痛的陈木胜导演，重新回归了“时装警匪片”的拍摄。在这部《怒火·重案》里，陈导跳出了“三雄片”的故事模式，尝试以“双雄对决”的风格，对电影创作发起新的探索。
虽然故事结构有所变化，但在情节桥段的表现上，我们却看到了不少陈木胜导演往昔作品的影子。而在电影风格之上，这部《怒火·重案》还是坚持了陈导那一套“以细腻的镜头展现人物、以简略的手法表现剧情”的原作。
电影在人物角色的塑造上，给足了创作空间。而剧情内容的展开，则依靠紧凑的动作戏码，一步步推动。至于故事细节，则不做太多考虑，以简略的镜头一笔带过。
1996年的《冲锋队之怒火街头》里，陈木胜导演正式确立了自己“角色细腻、故事粗狂”的电影风格。
而经历了多年的事业打磨之后，陈导在这部《怒火·重案》中，对自己的光影岁月、警匪片风格，进行最终的终结。熟悉的镜头，浓郁的动作港片氛围，也让这部《怒火·重案》成为了陈木胜导演，电影生涯中的集大成者。
始于“怒火”又止于“怒火”，这似乎也成为了冥冥之中，最完美的结局。
