对于一个亲历香港电影一路垮掉，对港片奋斗一生的陈木胜来说，最后这几年内心的感触，所谓“怒火”，恐怕绝非是一句内地市场的冲击下大势已去那么轻松吧。
一、怒汉张崇邦。
张崇邦，电影中基本都叫邦主，爱用拳脚说话，性格缺点是不圆滑。
正如吕良伟饰演的姚sir一来就肯定他的办案能力，但提醒他要灵活圆滑地和上级同僚相处。姚sir和谭耀文饰演的阿宝帮助他只需要做个顺水推舟的人情，但是邦主固执刻板、有点孤立的形象基本确立。
邦主没有参与抓捕王焜的行动，造成姚sir的死，同时一段动作戏烘托对立面阿敖的亮相。众多警员被杀，蒙面悍匪“黑吃黑”，邦主展开调查，逐渐与昔日战友阿敖展开对峙。
都知道甄子丹的文戏发挥有限，张崇邦比较五大三粗的个性已经算是贴合他。另外全靠身兼动作指导，设计一些精彩场面弥补他对人物刻画不够的地方。比如深入城寨找到雇佣阿敖的猛鬼兄林国斌，以少对多，突出重围。这场戏实在要比之相似的《追龙》城寨戏，不论火爆感和冲击力都出色很多，自然而然刻画出警察面对群情汹涌歹徒的愤怒感。
如果再回头看前面姚sir、阿宝对邦主的批评，反而感觉成了一种幌子。事实上邦主和姚sir，阿宝这种中层同事的关系并不多差，邦主仅仅看不惯巴结高层。
再比如他和大白鲨等手下的关系都很好，全片除了公事，并没有多少和同事交情的戏。通过邦主单独闯城寨寻找猛鬼，当遇到危险，大白鲨等同事及时出现，巧妙地演出了他们互相很默契。
通过闪回，甚至还能看到邦主和阿敖的关系也很好。他为人正派，对同事关照，原本也是能够得到阿敖好感和欣赏的根本原因。
如果审视对阿敖等人法庭上的审判，观众能看到邦主确实没有说谎，回答作证时也想说明阿敖动武的必要性，只不过法庭不理会事情来龙去脉。邦主没有机会为阿敖等人说情，导致对方深陷大牢。当时阿敖正面临升职，张崇邦关键时刻的表现哪怕是公正无私的，也被阿敖视为故意，甚至带着敌意的，造成命运逆转。
可从观众角度看，邦主这个角色过于被主创偏袒，实在难免有一些反效果。实际邦主设定的夹在兄弟反目，警队误解，与体制格格不入种种虽然老套，但也可以人物内心世界有所探索的方向，结果统统被甄子丹一通简单粗暴的动作戏消化掉了。
二、半成品小丑邱刚敖。
不论粤语版还是国语版，谢霆锋都原声亮相，这一次邱刚敖的表演确实达到一个令人惊喜的高度。
今天《怒火重案》中邱刚敖的复仇之路是明线，随着剧情几次闪回，又一层层揭开他为人转变的暗线。不少影迷都感觉到，在几年前那次营救霍先生案件前后，一些关键段落多少有故意留白，引人猜想的感觉。
阿敖等人的过去，和《男儿本色》对吴京等人的塑造有点接近，也是行动过程中遭人背叛，然后通过复仇与正面警察产生交集。只不过阿敖等人本就是警察，还幻想通过尽职尽责地努力，在升职以后发挥更大能量抓尽坏人。
通过短短几次回忆，把他从过去的正面形象过渡到狂暴邪恶，似乎不少观众无法轻易理解。因为剧情的立足点明确他是复仇，但过程中他又超出一般理解的复仇，残忍疯狂，很没有底线。按说以阿敖等人对警方行动的熟悉，包括出色的头脑，最后的剧情走向不至于那么混乱和荒唐。
那么，邱刚敖的堕落黑化是有一个让人同情的前史，但他后来的所作所为，过度的复仇又显得不可理喻。客观上，这个角色虽然有一定深度，确实有较大局限性。
不少观众已经发现，从人物造型和片中主动前往警局报案一幕，多少有向《黑暗骑士》致敬的味道。但阿敖无论如何都不是小丑，因为小丑的心中没有“恨”这个概念。《黑暗骑士》也没有我们警匪片定性的黑白分明，因为蝙蝠侠原本就诞生在黑暗之中，他是同好警察有合作，可他并不是正大光明的警察，所以得了一个骑士的绰号。
阿敖这个角色的确可以从制度和现实，执法尺度和情理边界等等，包括迫不得已的沉沦种种方面将角色深挖拓展很多，可惜出于影片公映，出于娱乐化的俗套，谢霆锋最好的一次人物塑造最终只能如此。
类似双雄对决啊，复制黑化警员啊，原本在港产警匪片实在太多太多。在复仇的道路上，兜兜转转就是纠缠在假如当年是邦主去追踪小混混，会不会和他一样被陷害坐牢，走上一样的道路，这种程度太肤浅。
所以教堂的终极决战，不仅是对吴宇森电影的致敬，阿敖即使面对围上来的警察仍然高调宣称：可以认输，但是绝不认命。他以死在圣母雕像的方式告别世界，同样有导演主观的寓意。
三、关于主题之怒。
片中警察涉及上中下三层，高层出镜很少，基本被否定，尽管看起来任达华客串的长官卖了张崇邦24小时人情，好像没有那么令人反感，其实这个人物的出现仍然是给主人公施加压力、限定最后期限，属于制造麻烦的对立面。
不论阿敖等人被害，还是邦主对高层的不协调，甚至姚sir、阿宝对上级的圆滑世故，警界高层几乎是传统港片反感“官气”的模式化再现。
中间一层姚sir和阿宝等人立场摇摆，充满不确定，可能还是好的，也可能随时拉开距离，包括邦主也不例外，好比结尾阿敖对邦主当年的人生轨迹就心存质疑。
就《怒火重案》来说，邱刚敖等属于被黑暗职场陷害的一批人，而张崇邦等是与贪腐堕落的高层无法调和的一批人，他们都有一腔“怒火”。
虽然价值观很老套，但陈木胜导演毕竟保留一些表达，总会考虑一些新的东西。正如他多次犹豫，难道港产警匪片真的完全落伍和过时了吗？通过《怒火重案》，从邱刚敖的诞生，从对小丑形象的模仿，从对现实环境的疑虑，作为环境背景的这座岛城，多数观众都应该有所觉悟了。
为什么张崇邦作为警察会那么伟光正，连做人的种种瑕疵，到最后还是让人看到就是警察应该坚守的品质，他代表了捍卫这座城市的底层警员，是充满理想色彩。因为可能很多同僚已经习惯制度化的僵硬和麻木，正是很多影片中不少警察被观众视为愚笨，很多枉死（有不少是无辜，也有一些是单纯的蠢）。真正忠于职守的警员往往不是被误解和压制，也许就会在一些危机中被推向反面。所以香港影视长期以来，很多警匪片主要人物都显得很灰色。
随着时代发展，大量云云众生感觉都渐渐迷失和心冷，所以这个城市形象变得一片混沌。自然而然，所有人都不满意，所有人都憋着怒火。
