8月20日—21日，原创音乐剧《赵氏孤儿》在广州大剧院上演。21日下午，导演徐俊、作曲家金培达、主演郑棋元和明道现身广州大剧院的分享会，并在分享会结束后接受了记者采访，与广州观众分享这部剧的台前幕后。
除了“跨界新人”明道、薛佳凝，《赵氏孤儿》还集结了郑棋元、徐均朔、方书剑、何亮辰等热度“出圈”的音乐剧演员。此前连演20多场，热度不减。
程子灵魂让导演找到突破口
谈及改编，徐俊坦言，创作之初一度找不到突破口，“纪君祥在这部作品里，提出了两个核心问题——程婴主动献出自己的儿子，亲子岂可死？赵氏孤儿杀了屠岸贾，养父岂可杀？这两个关乎社会伦理的问题如何在我们这部音乐剧中得到合理的解答？”
直到2017年，他赴英国学习，在英国诗人、剧作家詹姆斯·芬顿为皇家莎士比亚剧团所改写的话剧剧本《赵氏孤儿》中，找到了突破口。
在芬顿的设定中，故事尾声，程婴死去的亲生儿子以灵魂的方式出现。这成为徐俊眼中的点睛之笔，他以此为灵感，在自己的创作中设定了程子灵魂这一贯穿全剧的重要角色。
“程婴的孩子千百年来只是舞台上的‘工具人’，但这次他终于站了起来，可以向父亲发起灵魂拷问。”他说，芬顿做了一个令人兴奋的解读，照亮了故事中黯然的角落。在尊重东方、尊重原著的基础上，让赵氏孤儿有了现代观照。”
“音乐交给演员后就要任其理解，任其发挥。”金培达分享到，比如屠岸谷的“快杀我吧，我害怕”，“原本表现的是一个人死到临头的软弱，但明道理解中的屠岸谷不会真正害怕，所以他用比较强势的方法演绎”。金培达说，对剧本的不同理解和演绎也正是戏剧的乐趣之一。
明道：场上要跟所有角色对抗
音乐剧舞台上没有NG，对于首次尝试舞台剧的明道来说是一个不小的挑战。他饰演重要的反派角色屠岸贾，在舞台上要手刃嗷嗷待哺的赵氏遗孤，甚至还将遗孤剁成三段。
有别于以往霸气总裁的形象，他饰演的屠岸贾在剧中有大魔王般的气场。20多场演下来，他说:“屠岸贾这个角色有太多可能性，他既可以很残酷，也可以很冷漠，这个残酷和冷漠是两件事。他可以气定神闲，也可以气急败坏。所以反而越演越焦虑，怎么更好表现角色的饱满程度。”
郑棋元：表演方式是“沉浸式”的
音乐剧演员郑棋元在剧中挑起了程婴这一具有悲剧色彩的人物。程婴是一位宁愿献出亲生儿子的生命，也要保全赵氏唯一命脉的志士。
郑棋元坦言自己的表演方式是偏“沉浸式”“感受型”的。有时候在排练厅“可能排不出什么东西”，但在舞台上，“在声光电的作用里，突然就觉得应该是这样，不断去修正自己的角色”。他笑说，有一段时间可能太入戏，身边人都问他怎么变得忧郁了。
“《赵氏孤儿》这部戏成就了我很多东西。我没有说要一个程式化的表演，我自己其实也很舒服，反而在想表达时，情感自然就流露出来。”他说。
整部剧长达3个小时，对于演员的体力是不小的消耗。对于如何在巡演中保持状态，郑棋元说“原来会健身，现在荒废了，就让自己吃得稍微多一点，保持体力。比如我一般不吃夜宵，可能演完就会点个外卖吃，因为确实很饿。然后保护一下嗓子。”
【记者】徐子茗
【实习生】王翊萱 王仪
【作者】 徐子茗
【来源】 南方报业传媒集团南方 客户端
