表现绝望的方式有很多种，有人选择歇斯底里地宣泄，而有人则是隐忍不发，默默舔舐伤口。《海边的曼彻斯特》就讲了一个关于绝望的故事，很少有电影会特意展现出这种情绪，因为它属于一种负面情绪。
不会有观众想要观看一部充满了绝望的电影，但是《海边的曼彻斯特》却成功做到了这一点。全片的基调非常压抑，同时又充满了一种锋利的冷酷感，让人欲罢不能。
很多人知道这部电影非常压抑，但还是坚持看完了全片，可能这就是一种自虐行为。有时候，自虐反而会带给我们一些精神上的满足感，吃辣椒不也是一种自虐的方式吗？我们对于辣的追求其实是舌头对于痛觉的追求，我们观看这部电影，也是为了痛痛快快地发泄自己的负面情绪。
冷色调的画面是这部电影的给人带来的第一印象，这种颜色能让人迅速平静下来，长期处于这种色调当中，还会让人感觉到心情压抑。影片选择用冷色调作为电影的主色调，也是为了烘托沉重绝望的氛围。
这部影片没有什么高潮部分，大部分时候，都是一种令人心悸的沉默。不需要跌宕起伏的剧情，我们能够从影片展现的环境中，感受到绝望的情绪，大多数电影都是为了讲故事，但是这部电影不是，倒更像是为了情感的宣泄。
李是电影的主人公，剧情围绕他的生活日常展开，他通过日复一日的工作，来麻痹自己的神经，想要永远沉溺于痛苦之中。他的行为在很多人看来都是无法理解的，但是李并不需要他们的理解，他选择用这种方式放逐自己。
他犯了无法原谅的错误，而这个错误是他的疏忽造成的，因为这个疏忽，他的三个孩子葬身于火海之中，原本幸福美满的家庭因此破碎。他无法原谅自己，也不准备原谅自己，他选择用沉重的悲痛来惩罚自己。
影片的开头是非常美好的，李和哥哥一家人出海游玩，其乐融融，但这也是全片中难得的快乐时光。后面的剧情就是一路向下，就像是他的人生，电影采用了插叙的方式，让我们在沉重的氛围中了解主人公的过去。
很多电影选择用最直接的方式，把主角的伤口摊开，让大家好好看看他有多么的痛苦。这种方式的确会给带来我们一种强大的冲击力，但是痛苦的情绪也是转瞬即逝的，我们很快就会忘记主角曾经遭受了怎样的悲剧。
这部电影则是尽力把伤口藏起来，直到我们发现不对劲之后，才不得已地透露出一点点缺口，并且也不会反复强调主角受过的伤害，而是在不经意间，让我们看见事情的全貌。
这样的方式让痛苦被无限延长，它不是猛烈的痛楚，而是一丝一缕可以忍受，但是又突然加剧的痛苦，这种表现方式让悲伤看起来缓慢而长久。就像李的心态一样，他不愿意直面那场惨剧，但又逼自己回想其中的零星片段，通过这些片段来折磨自己。
当我们以为曼彻斯特的冬天就快过去的时候，剧情又转为悲伤，这种反反复复地拉扯让李的伤口始终不能痊愈。他一直沉浸在悲伤之中，我们的心情也和他一样，好像溺水之人，找不到可以存活下去的方法只能看着自己逐渐沉入水中。
这种平静的方式反而能给人带来巨大的悲伤，影片没有具体讲述那场悲剧，省略的部分就像是留白一样，恰到好处的克制让这种浓烈的绝望情绪充满了整部电影。
李的性格由开朗变成木讷，这一切都是因为那场悲剧，他封闭了自己，即使有人向他靠近，他也选择拒绝。他虽然还会活在这个世界上，但是他的精神早已游离在外，甚至没有附着在他的肉体上。
他就像一个与世隔绝的看客一样，漠然地、不带任何情绪地观察着周围的一切。即使哥哥去世，也没能让他的情绪产生一丝一毫的波动，他早就死在了自己房子起火的那一天。
有人说，时间是一剂治愈所有悲痛的良药，但是我们也知道，是药三分毒，药物都是有副作用的，药吃多了也会对身体产生危害。
我们寄希望于时间，希望时间的洪流能冲刷掉一切悲痛，但是生活往往就是你越想逃避什么，那么你将会永远摆脱不了它，总有一天，你需要直面这些堆积在一起的痛苦。
回乡之旅对于李来说，其实就是一种自我治愈的方式，但是他本人却没有意识到这一点。经过他和外界的不断接触之后，他已经能够做出一些改变了，比如安慰陷入悲伤的侄子，和其他人聊天，带着侄子和他女朋友一起出海，这些都是他逐渐走出悲伤的预兆。
但正当我们以为他要好转的时候，他和前妻的一场对话又再次让他陷入了悲痛之中。导演没有选择传统的上扬式结局，我们没能从影片中找到任何希望，这和很多电影是不同的。这样看来，这个结局其实有一丝反鸡汤的意味，它告诉我们不是什么事情都会变好的，生活就是如此残酷。
有些伤痛即使经过长久的封存，也不会消减它的威力。当我们打开它的时候，它带给我们的痛苦一如当初。这其实才是生活的本来面目，不是所有伤痛都会随着时间消弭的，也不是每个人都以豁达的心态，和生活中的一切苦难和解。
大多数人都是普通人，有时候难免会陷入矛盾中，虽然知道这样不好，但是却无法控制自己。不过我们每个人都有权利选择自己以怎样的方式度过这一生，生活中不一定要充满欢笑，适当的悲伤能够让我们更加清醒。
