艺术相交的父子亲缘
安德烈·塔可夫斯基，人类电影史上的奇迹般的存在，1962年从苏联电影学院刚一毕业，创作的处女作电影《伊万的童年》就直接斩获了威尼斯电影节的金狮奖。安德烈的一生中只拍了七部电影，但是每一部都名垂影史，它们共同奠定了安德烈在电影史上无可争议、难以撼动的地位。安德烈作为影史的高峰，影响了此后无数追求电影理想的导演们。
阿尔谢尼·塔可夫斯基，既是灵魂诗人，又是阿赫玛托娃称赞不已的翻译家，甚至还是二战时期卫国战争的亲历者。他以深邃沉郁的笔触，书写了许多经典的传统俄语诗歌。
电影与诗歌的交响
在安德烈的电影中，他一直在“找寻与诗的碰触”，他在电影中随心所欲地插入迷蒙的、破碎的时光碎片，以及缓慢推移的长镜头，完全是诗一般的。从处女作《伊万的童年》起，苏联电影协会就对安德烈电影的时长和节奏表示不满，此后双方争执不断，且愈演愈烈，但安德烈对此并不妥协，他甚至宁愿电影不在苏联上映，也要保持影片我的完整性。这种诗意的、神秘的、意象丰富的、时间流淌式的长镜头叙事，成为了安德烈电影的重要特征之一。《乡愁》最后一幕哥查可夫小心翼翼手捧蜡烛，维护着微弱的烛光，艰难走向彼岸，平静的、漫长的、无垠的镜头里，充斥着关于人类生命、存在、信仰、情感的坚持。
当时就有许多人称安德烈为“电影诗人”，将他的电影视作“诗电影”。虽然安德烈本人并不喜欢被标签化，但是可以看到安德烈电影中诗的特质已经被许多人捕捉到了。安德烈在电影中曾多次引用父亲阿尔谢尼的诗句，《塔可夫斯基父子》一书中认为，诗歌和散文的文本体验为安德烈打开了心理、造型甚至技术方面的各种新的可能性。而对文本的热爱和深切体验，无疑来自他的父亲。
父与子，诗人与导演，诗歌与电影，所构成的传奇交响，长久地影响着俄国乃至世界。《塔可夫斯基父子》，为我们理解安德烈和阿尔谢尼两个伟大的精神世界打开了一扇窗户。
【文/沈奕】
