看王千源的电影《钢的琴》，我一边笑一边难受。
好笑是因为这个故事和台词实在是太令人捧腹，难受是因为看到了电影表达的忧伤。
这部电影的导演是张猛，主演是王千源和秦海璐。
毫无疑问，这部电影是近十年最优秀的黑色幽默电影。
一、横移镜头制造了疏离
但是，正当乐队正卖力演奏时，画面外传来喝止声，有人要求换一首喜庆一点的曲子，陈桂林只好按金主要求，奏起了《步步高》。
在灰色调的画面里，一场丧礼却用喜乐，本来就很滑稽搞笑，再加上横移镜头给观众带来的疏离感，给这部电影奠定了黑色幽默的基调。
《钢的琴》采用了大量的横移镜头，每当观众沉浸在影片中，横移镜头的出现就仿佛在告诉观众，你们在看一场滑稽的舞台剧。
值得注意的是，电影的故事背景是80年代末90年代初。而80年代初或许是工人最好的年代。
我们从贾玲的电影《你好，李焕英》可以看到这个基本事实。
贾玲用暖色调给观众展示的80年代是这样的：阳光正好，人们衣着干净整洁，他们按时按点上下班，下班后他们可以打排球、看电影、划船、自由恋爱……
从《你好，李焕英》到《钢的琴》，我们可以窥探到历史发展的真相。
而对于普通人来说，能进入工厂工作是极为光荣的事情，因为工人阶级是那个时代的中心。
但是，随着时代的发展，尤其是进入了80、90年代，整个国家开始转型，首当其冲的就是东北老工业区，小工厂渐渐解体，大量的工人下岗，为了寻求更好生存机会，人们纷纷逃离这片老工业区。
二、蒙太奇手法制造了荒诞
除了横移镜头，导演张猛还喜欢用蒙太奇手法来制造荒诞。
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陈桂林借不到钱买钢琴，于是想出一个馊主意，去学校偷钢琴，陈桂林和他的工友们老实本分地干了半辈子工人，对偷鸡摸狗的事情并不在行，何况钢琴那么大一个物件，哪里这么容易偷。
果真，一行人很快被发现，被抓进派出所。
这时候，雪花纷纷扬扬落下来，陈桂林一束柔和灯光下，忘我地弹着钢琴。
这段心理蒙太奇揭示了陈桂林的心理活动：他想象着已经拥有这架钢琴，那个满足了女儿的愿望，留下女儿。
而实质呢，一行人正垂头丧气地坐在派出所的长椅上，等待警察蜀黍的问话。
多么荒诞，多么滑稽搞笑。
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怎么告别一个时代？
电影《钢的琴》设计了一个场景：旧知识分子汪工召集了工厂的工人们开了一个简短的会议。
严肃的场面加滑稽的设计图，真是令人哭笑不得！
在画面之外，我们清晰的感受到，小人物是如此的渺小，个人根本无法撼动时代的大潮。
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在电影结尾，导演更是用了交叉蒙太奇和心理蒙太奇的结合，把制造钢琴的过程通过一段《西班牙斗牛士》歌舞演绎出来。
《西班牙斗牛士》曲调激烈昂扬，很好地刻画了工人工作状态。
要知道，陈桂林请的工友都是一群下岗工人，他们造琴的钢厂破败不堪，但即使是在这种糟糕的环境下，他们依旧创造了奇迹，造出一架不可能造出的"钢的琴"。
这段交叉蒙太奇和心理蒙太奇的运用，展示了下岗工人最后的倔强。
但是，电影的表层叙事隐藏了这种情感的表达。
占据视觉的是，电影用一种黑色幽默向观众娓娓道来：
在这些荒诞的背后，掩盖着一个阶层的忧郁和哀伤，这需要观众剥开表层的叙事，去感受故事的深层意蕴。
东北由于特殊的地理位置和丰富的煤炭资源，成为了全国重工业基地龙头大哥。
在转型的过程中，市场淘汰掉大量的工厂，工厂破产又导致了大量的工人下岗，而失业的工人首要面对的就是生活上的窘境。
陈桂林是下岗工人们的一个镜面和缩影，观众透过陈桂林看到：转行杀猪的大刘还没挣下多少资产，钱全部上交媳妇，生活拮据；二姐夫还放不下"工人阶级"的身份，躲在家里不肯出门打工，全家靠二姐小小的理发店维持生活；胖头混迹于牌桌，因偷牌耍赖被几个女人追着要20块钱；王抗美收到陈桂林借钱的风声，早早躲到乡下去……
所有人的窘迫是：没有钱！
陈桂林没有钱买钢琴，就会失去女儿，那其他的下岗工人呢，他们没有钱，会失去什么呢？
电影当然不会直说，但不妨碍观众去思考。
尤其是季哥，他是以港片中黑社会老大的姿态出场，但当他站在工人的位置，他立刻就变得兢兢业业，甚至警察到工厂抓他时，他坚持把自己的活干完才跟警察走。
这就是工人的姿态。
那么，工人的姿态究竟是什么？
电影末尾那首《西班牙斗牛士》给出了答案：积极的、健康的、昂扬的！
所以，当胖头知道女儿被一个小青年搞大肚子时，他们一行人骑着摩托车，伴随着激愤的摇滚乐穿过街道，杀气腾腾地围追阻截拦下一帮小青年，当我们以为这里会有一场械斗时，胖头放过了小青年。
工厂倒闭，老子们都下岗了，小青年们就更加游手好闲，无所事事了。
现实终究是残酷的，陈桂林的父亲去世后，他离婚并且失去了女儿；胖头的女婿抛下女儿去闯世界；汪工设计的图纸无济于事，工厂还是被爆破拆除；季哥因为犯事被抓，要蹲监狱。
不过，生活也并没那么糟糕，陈桂林和淑娴说："我可以和你结婚了"；胖哥沉浸在外孙女出生的喜悦中，忙着照顾新生命；季哥在牢里参加劳动改造，几年后出来又是一条好汉。
