电影《沙丘》在10月22日正式登陆内地院线，目前已经上映2天，票房却不足1亿，对于一部投资高达1.65亿美元（约合人民币11亿）的好莱坞大片来说，这个普普通通的表现显然远远达不到满意的水平。
开门见山，我对这部年度科幻史诗的国内票房前景并不乐观，个人预期最终票房应该不会超过3亿。
看看去年同是好莱坞科幻大片的《信条》就知道，《信条》有诺兰这个顶流导演的名气加成，有炫酷刺激、新鲜感满满的倒放动作/枪战元素，在全网几乎被吹爆的情况下，国内票房也仅仅才4.56亿。
首先可以明确回答路人观众一个疑惑：《沙丘》不是爆米花爽片，奔着这个目的去观看的路人大概率非常劝退，事实上从这些网友的评论来看，相当一部分都认为剧情节奏拖沓沉闷，糊里糊涂，不知所云，被大量路人指“无聊又催眠”。
对于打1星、2星的观众，我认为无可厚非、意料之中，《沙丘》确实是存在一定观影门槛的。
千万别一听“年度科幻巨作”，就以为是迪士尼/漫威那种节奏明快、逗比搞笑的超级英雄爽片，这绝对不是让你捧腹大笑的那种轻松爆米花。
目前《沙丘》在豆瓣维持7.8分左右，在科幻迷和原著粉的眼中是年度科幻史诗，是不可多得的科幻冒险巨制。
电影改编自同名小说，由美国作家弗兰克·赫伯特创作于1965年，本身就不是什么YY爽文，涉及到的元素非常繁杂，宗教、科技、政治、伦理、战争、冒险、哲学、心理学甚至生态学。
该书完整构建了一个细致入微、堪称恢宏大气的史诗级世界观，是全球首部同时获得科幻小说界最高奖项雨果奖和星云奖的作品。
我看到网上有一些评论说这部片子像这像那，比如既像《星球大战》又像《权力的游戏》，《沙丘》在科幻小说界的地位好比魔幻小说界的《指环王》。
论地位它才是祖师爷。
是别的作品从《沙丘》那里获取灵感，得到创作启发，是别的作品像《沙丘》，而不是《沙丘》像别的作品。
其实造成这种尴尬局面的原因无它。
一是观众对这个IP不熟悉，二是因为《沙丘》没有几个成品面世，因为《沙丘》的影视化改编是非常困难的，沙丘原著从诞生一直到今天，长达50多年时间里面，都没人能拍摄出一部真正意义上拿得出手的成品。
《穆赫兰道》的导演大卫林奇在1984年倒是拍出过一部，然而却被老爷子视为生平最失败的片子。
其实即便路人了解到原著的艺术成就有三四层楼那么高，即便对其世界观和设定有一些了解，去看《沙丘》的观感可能依然不太丝滑。
到底为什么，拿《星球大战》举例。
国内之所以有那么多人喜欢，无非就是故事简单，节奏轻松，高科技感明显，各种闪瞎双眼的光剑、飞船和枪械比比皆是，从而让观众相信了这就是发生在星际和外太空的未来故事，配合上咻咻咻、嗡嗡嗡的打斗音效，所以看得很过瘾很动感。
相对比之下，作为祖师爷的《沙丘》，则像一个步履蹒跚的“老头子”，一切都透露出一种老气横秋的笨重感，不仅没有科幻迷所熟悉的超级电脑、炫酷机器人，打斗甚至主要靠冷兵器肉搏。
而这个问题电影没有给出详细解释，要结合小说才能明白，这也是我说观影门槛高、劝退路人的原因。
具体解释是：
在电影时间线之前，人类艰难战胜了人工智能，为了防止高科技反噬，为了不被其他物种取代，人类毁掉了所有会思考的机器，严格限制人工智能的使用和发展，久而久之，就出现了科技倒退现象。
电影里面人物使用的屏蔽场护盾，挡快不挡慢，设计初衷也是以防高科技武器大规模秒杀人类。
归根到底，我认为《沙丘》本质上是具有人文关怀的软科幻，是古典叙事类型的太空歌剧，说直白点，就是偏向文艺片。
重点是“人”和“人物冲突”，不是“科幻”和“高科技战争”。
要说内核与近几年哪部科幻片类似，我觉得是2019年布拉德皮特主演的《星际探索》。
而《星际探索》我们知道，耗资9000万（美元），票房在国内只有可怜的2千多万元，堪称史诗级大扑街。
不过今年这部《沙丘》电影故事要说简单真的挺简单。
原著有六本，电影改编了第一本前面部分，无非讲述了两个家族之间的政治斗争，斗争导火索是沙漠星球一种叫香料的珍贵资源。
皇帝认为家族A（厄崔迪）的强大威胁了自己王权，于是命令家族A去接管家族B（哈克南）的经济命脉，家族B自然很不爽，于是两大家族发生惨烈厮杀。
家族A天赋异禀的王子得知自己父亲被杀害后，逐渐相信自己是天选之子，凭借超能力和决心，从此带领自己母亲和沙漠土著走上复仇之路。
整部电影的故事就这么简单，不烧脑不绕弯 ，看似长达156分钟，却仅仅是序幕罢了。
犯困的路人观众，我觉得并不是看不懂剧情，而是被缓慢的节奏和虚幻的氛围搞迷糊了。
拍出过《银翼杀手2049》、《降临》的导演维伦纽瓦擅长改编这种内涵向科幻作品，可以发觉不管《银翼杀手2049》还是《降临》，都被他营造出了一种神秘气氛以及敬畏感，且宗教哲学味浓郁。
《沙丘》我同样能感受到这种风格，尤其主要发生冲突的场景是沙漠星球厄拉科斯。
而沙漠这种场景天然就自带一种孤寂、悲凉、落寞、沧桑的空灵感，会让观众心理上陷入一种茫然不知所措，失去目标和方向感的慌乱情绪，这就非常契合维伦纽瓦的风格。
再加上全片以文戏为主，打斗戏份少之又少，男主角还动不动就做梦，哪怕是凶猛巨大的沙虫，全片也仅仅露脸了两次，所以路人很容易看得精神涣散，越看越沉闷，越看越催眠。
喜欢这种风格的观众，会觉得凝重肃穆大气，不喜欢这种风格的观众，会觉得装逼空洞啰嗦。
其实很难用只言片语责怪那些看惯了爆米花爽片的观众。
《指环王》就是最好的例子，够史诗够磅礴够壮观了吧？但重映的时候，照样有不少抱怨的声音说“很无聊，一个破戒指送了三个小时”。
如果连《指环王》那种已经足够通俗化的魔幻大片都看不进去，就更别说《沙丘》这种相对小众的艺术片。
尤其是国内很多观众已经习惯了快节奏短视频，在这个快餐文化当道的喧嚣年代，不够搞笑不够沙雕的内容5分钟都未必看完，怎么可能有耐心看完一部长达156分钟、且宗教哲学味浓郁的文艺片？
综上所述，我对于路人观众的建议是，如果你只想看一部轻松无脑的爆米花爽片，那可以打消进影院的念头了，你绝不会想看一部长达2个半小时的中世纪宫斗戏。
不过公允地评析，倘若这部《沙丘》改编得
再娱乐
化，可能就不是《沙丘》了，而是《沙赞》。
因为导演已经从简单易懂的角度切入，已经抹掉了原著很多晦涩难懂的部分，已经在商业片和艺术片之间给出了自己认为的良好平衡，已经很努力地迎合市场。
也就是说该片不是导演的自嗨，不然就不会请那么多演过超级英雄电影的演员了，比如灭霸、X战警天启、毁灭者德拉克斯、蜘蛛侠女主角MJ、DC海王，显然是希望吸引更多年轻人走进影院。
说白了，不是《沙丘》不够好，是这个IP本身的基调比较沉重悲郁，忠于原著改编成电影，肯定会缺乏商业卖座片不可缺少的娱乐元素。
结果我们看到了，它没有带给路人观众轻松愉悦的体验，反而让路人观众看到很劳累，感到迷离、困惑和憋屈。
这不怪观众没品味、鉴赏能力跟不上，只怪改编太难、生不逢时。
其实在这个国内外爆米花爽片均霸占屏幕的快节奏时代，这种有史诗厚重感的人文作品寥寥可数，亏本风险如此之大，还敢拍出来，我个人是挺佩服的。
然而诚如开头所言，《沙丘》注定就不是一部讨好路人的普通爽片，它沉闷的节奏劝退了很多路人，且作为一部50多年前的外国科幻IP，国内相对小众的粉丝基础决定了其票房存在明显上限，最终票房能不能达到3亿都要打一个大问号。
最后这部电影确实只是拍了个开头和铺垫，故事没有就此结束，导演在采访中亲自表示：
“除非《沙丘》票房极差，才会没有续集，因为华纳和传奇都很爱这部电影”
也就是说只要不是血亏，《沙丘》第二部电影百分百会有，有可能就是两年后，也就是2023年能看到。
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