当视频平台可以看电影，你还会去电影院看电影吗？
或许你正在思考，或许你也陷入两难，但是只要你在犹豫，那么视频平台与院线电影之间的战争，就值得我们说道说道。
前不久，华纳的“混合上映”计划终于停止了，这个曾经在好莱坞造成一片哗然的措施，让流媒体平台一度被推到了院线的对立面。相对于迪士尼的某些影片在疫情期间直接放弃院线，转战流媒体平台，华纳“混合上映”几乎是“无差别”对待，大片小片，商业的文艺的，通通“一视同仁”，这导致了包括其影片主要演员在内的众多人员都在“抵制”该做法。而华纳第一部“混合上映”的大片《哥斯拉大战金刚》在院线票房的成功，也再一次证实，观众对电影院是难以割舍的。
显然，随着视频平台迅速崛起，它与院线之间的矛盾不仅因疫情而越发激烈，即便疫情消失，也会因观看习惯的转变而最终走向对抗。那么，其地位是否已经威胁到院线了呢？它们又应该如何“共存双赢”呢？不如将视线从好莱坞转到国内，看看我们的视频平台与院线电影之间的这场“拉锯战”。
流媒体“跨界”电影行业
来路不顺 前路艰难
当下提及视频平台，基本是“爱优腾芒”四家为大，可是谁又知道第一个做视频网站的是乐视网，第一个大规模进军电影业的视频网站也是乐视网。如今乐视网创始人远在海外，留下一摊乱局。可以说，进军电影行业的失利，是乐视网走向如今局面的原因之一。
互联网公司发展之初，正是中国电影快速蓬勃发展的阶段。而拥有大量资本的头部互联网公司，便把目标也投向了电影行业。腾讯影业、爱奇艺影业、阿里影业以及现在基本名存实亡的乐视影业，都意气风发地开始规划自己的电影板块。
2014年6月，阿里巴巴以62亿港元投资文化中国获得其59.32%股份，后者更名阿里影业，与后来收购的优酷视频，形成影与视的双屏格局。7月爱奇艺影业成立，致力于创新互联网影业模式；2015年9月腾讯影业成立，属性是腾讯的全资子公司，与游戏、动漫、文学等业务共同组成腾讯“新文创”内容文化生态布局。
然而从互联网到电影，似乎并没有想象中容易，“有钱”也并不意味着就能拍出好的电影，互联网思维也不完全适合电影创作。阿里影业的第一部电影是《摆渡人》，请来王家卫做监制，梁朝伟和金城武“合体”，竭尽全力宣传，却惨遭差评，最终票房4.8亿元，无力回本。阿里影业首战告败，但似乎并不气馁，到了《三生三世十里桃花》，仍旧是按“互联网思维”操作，找最热门的IP、请最火的演员、做最夸张的宣传，但是对于导演与编剧，却草草应付。
阿里影业副总裁徐远曾发声挑战传统电影制作：“阿里影业不会再请专业编剧，包括跟很多国际大导演谈都是这样，而是会请IP的贴吧吧主和无数的同人小说作者，不是写剧本，而是从中挑几个人写故事，并不断淘汰，写得最好的人会给予重金奖励，并保留编剧甚至是故事原创的片头署名。”
这段“自以为是”的表述，几乎遭到了电影全行业的反对。虽然徐总对此番发言又做了解释，但无奈影响已经造成。不仅是阿里影业，几乎所有的互联网电影公司都是以“明星 IP”的理论做电影，以“赚快钱”为目标，将电影看作商品进行投资，很少将电影看作一部艺术作品。乐视影业的《爵迹》《长城》，爱奇艺影业的《神探蒲松龄之兰若仙踪》，都基于此番思维进行创作，也因此一度在电影市场掀起了“原创大战IP”的浪潮。
时间是最好的证明。视频网站不断的大规模入驻电影板块，确实给原来的电影市场带来了猛烈的冲击，但是它们却始终无法彻底融入“电影圈”，“互联网思维做电影”终于在乐视影业宣告破产重组中得到了回应。2020-2021年，视频网站的影业公司几乎全部“哑火”了，之前的“雄心壮志”也不复存在。
也是在他们“征战”电影圈的这几年，视频网站本身的平台却越做越红火。自制剧、自制综艺不断刷爆荧屏，回过头来，视频网站们发现，做好“本职工作”，固好自己原本的阵地，才是最好的“进攻”。
疫情之下流媒体崛起
院线、平台之争白热化
视频平台与院线电影的第二次正面交锋来得很“意外”——一场突如其来的疫情，让电影院陷入困局。七大春节档大片统一撤片，影院全面封闭，人们隔离在家。失去院线的电影，犹如失去水的鱼，与之相反的则是视频平台上的热闹，其中撤档大片《囧妈》与互联网新兴平台抖音、头条等的合作，更是让电影圈一片哗然。徐峥也因此成为电影院线的众矢之的，被23家院线联名抵制。
表面上，徐峥将《囧妈》“卖”给字节跳动，让23家院线集体抵制，实际上却是视频平台对电影产业链的“破坏”。在漫长的电影发展史中，电影已经形成了全套的制作发行体制，其中院线是电影最终面向观众的末端。但是视频平台的崛起，让电影有了新的发行渠道，如果说视频网站入驻电影行业，是从制作端冲击行业，以新鲜的制作理念与模式，搅得电影圈涟漪层层，让传统电影行业有一点点“反感”，那么发行方式的变化，则直接动其根本，断其“财路”。
然而在院线“瘫痪”面前，规则和制度就变得脆弱了。在此之前，视频平台与院线小心翼翼地维持着平衡，虽然电影从院线下档后上视频平台的窗口期在不断缩小，比如在院线表现不佳的某些影片，下档之后很快就能在视频平台上看见，《妙先生》从院线下映到平台播出，中间只隔了三天。但是这种平衡一直未打破，曾经乐视影业想将其出品的影片《消失的凶手》在院线上映之前，便于电视端“乐视电视”播出，也遭到了院线的集体抵制，此事最终未成。时隔5年，相似的事情再次上演，可是这次，“抵制无效”。
《囧妈》之后，更多原本在2020年上映的影片，开始选择视频平台播出，而备受期待的好莱坞大片《花木兰》在北美撤档且最终在流媒体Disney 上的播出，更让这种趋势呈兴起之势。2月1日，甄子丹主演的喜剧片《肥龙过江》在爱奇艺、腾讯视频联合播出；网络游戏改编电影《征途》于7月24日登陆爱奇艺平台；余文乐、春夏主演的《怪物先生》8月18日在爱奇艺、腾讯视频、优酷同步上线；三天之后，《春江水暖》在爱奇艺超级影院上映……
2020年的上海国际电影节上，“新型发行渠道”成为了众人讨论的焦点。电影圈的人都在乐观地表示，疫情之后，观众会重新走进影院，电影终究会回归电影，毕竟电影创始之初，便是卢米埃尔兄弟，将一辆火车开进了咖啡馆而起的。
但视频平台却已经看到了院线电影入驻平台的巨大商机，在平台内开始筹备具备电影质感的影片，这些影片或许区别于之前粗制滥造的“网络大电影”，视频平台与传统电影行业之间的“战争”也日趋白热化。
视频平台也做“春节档”
与院线的战争仍在持续
2021年的春节档如火如荼之际，有心之人发现几家视频平台也开始为自己的“春节档”排兵布阵，其实去年的《肥龙过江》也是在春节档期上线视频平台的。当然，与去年的突发疫情后影片无奈选择线上播出的“下策”相比，今年几部平台主推的线上电影则目的很明确，就是要在春节档，和电影院“抢夺”观众。
值得关注的是，此前的“网络大电影”几乎从导演到主演都“无人知晓”，但大年初一登陆优酷、爱奇艺、腾讯视频的《少林寺之得宝传奇》班底则十分接近院线电影。导演唐季礼的《功夫瑜伽》曾拿下过春节档票房冠军，而他的《急先锋》也曾定档2020年春节档，主演王宝强则是春节档上的“常客”，即使是在院线，他与刘昊然主演的《唐人街探案3》也在春节上映。
另一部三大平台上线的春节档影片《发财日记》则是知名笑星宋小宝的导演处女作，除了宋小宝，马丽、沙溢、张一山也加盟其中。无论是颇有噱头的“著名笑星跨界执导”，还是喜剧界“女王”马丽主演，其规格就是一部院线电影。
不仅是内容与阵容，在宣传上，这几部影片也还拥有其他网络电影几乎没有的“宣发团队”，从定档海报，到抢先预告，从明星专访到主题曲发布（《发财日记》的主题曲还是宋小宝和刘德华合唱的），几部把院线电影的宣发流程走了一遍。
2021年的春节档，视频平台这厢边搞得红红火火，院线那边也赚得盆满钵满，好像彼此井水不犯河水，但两者却暗潮涌动。春节档之后“分账票房翻倍增长”“提质减量”“商业模式创新”这些关键词围绕着网络电影的讨论渐渐展开，可以说，网络电影的“含金量”正在逐渐提升，什么时候能“威胁”到院线呢？或许还有一段时间，也或许就在明天。
博纳总裁于冬在去年接受访问时，被问到对视频平台崛起后电影行业发展的看法时，就非常中肯地分析了未来电影的大势。
“平台电影如果形成很好的分成模式、点击收费模式，并且将数据向制作方开放，它会十分有竞争力，会分流一大批创作者、内容供应商过去。院线电影则变成越来越高精尖，大制作、大特效、满足影院制式的，达成观影体验极致化，剧场效果极致化，这才能和平台形成竞争。”
无疑，视频平台与院线电影之间的“战争”已经进入到了一个新阶段。平台已经不再是刚进入电影行业里的“毛头小子”，处处被“前辈”们嘲笑和斥责，而是开始“反攻”，渐渐与传统电影形成对抗。就如于冬而言，电影如果不能在视听上达到极致，那么终将被发行成本越来越低的平台渐渐赶上，在此，不追求特效大场面的文艺片就会越加“危险”，其很大程度上会率先成为平台电影攻下的对象。
从2014年乐视网涉足电影开始，短短不到十年，视频平台与院线电影之间你来我往，刀光剑影的切磋，见证了中国互联网与电影业的发展。时下人们观影习惯正在接受前所未有的转变，看来这对“冤家”的战争，或许还得持续一段时间。当然，作为观众的我们是庆幸的，毕竟他们之间的竞争，是为了“讨好”我们，我们只需要坐享好片即可！
