九十年代的香港电影，要多经典有多经典！

是能够创造《僵尸先生》这样的类型片记录票房，也是能开创警匪片这样的标志性港片类型……在那个港片盛行的年代，一众香港主创人员们，开创了一个又一个经典。

哪怕是从当年的电影里单独拎出一个镜头，都是难以模仿的经典。

《金装大酒店》肥波点烟

电影中饰演肥波角色的是叫做郑则仕的演员，内地观众最熟悉郑则仕的作品是《肥猫寻亲记》。《金装大酒店》的这个镜头算是无心插柳的那种，这部电影不算经典，甚至不算香港地区票房纪录，但是偏偏时隔十来年后点烟的动图在短视频平台火了！

视频里，肥波嚣张肆意地甩手点烟，又拽又装x。一身西装革履，嘴里叼着烟，动作幅度又大又夸张！放在现在来看真的很适合“装x”表情包啊！

《中环英雄》华仔点烟

刘德华在这部电影中的点烟手势，可以说是花哨中的花哨！点出了一种“赌神”的味道！花里胡哨的玩打火机，再各种花手的搞炫酷！一套动作下来，最后那种狂妄的点烟一笑，再配上当年刘德华那张帅到爆炸的脸！你们感受一下！

原来耍酷也是需要颜值的！

《古惑仔》张耀扬掀桌子

《古惑仔》这个系列除了捧红郑伊健、陈小春等一众主演外，还有饰演反派角色乌鸦的张耀扬。张耀扬这个名字可能有人不知道，但他这张凶神恶煞的脸可是没少给人留下印象啊！

在《古惑仔》电影中，张耀扬那种“唯我独尊”一派独大的反派气势，一言不合就叼起烟塞嘴里，顺手掀桌子的气势！于是张耀扬也被称为这个系列里的最强反派，心狠手辣，没有弱点的那种！只图权和势！

《A计划》成龙跳钟楼

这部电影里有个镜头是成龙饰演的马如龙从钟楼上直接摔下来的场景，在正片中我们看到的镜头是这样的——

一气呵成的动作和流畅的姿势，完美落地。这个镜头也被称为成龙无法超越的镜头之一，没有用替身、没有特殊的特效处理，纯粹的真人完成，要多拼就有多拼！

但其实真实的镜头被导演放在了影片的片尾，因为需要多角度的拍摄完成，成龙在多次尝试后，最后一次因为成龙的落地姿势不对，不幸受伤。而这个不对的落地姿势险些让成龙丧命。

《导火线》吕良伟跳舞

相信大家都看过这个镜头：吕良伟身着狱服在监狱里骚气得跳舞。没有审判前的害怕、也没有审判前的悔恨，反而有一种不屑一顾的冷静和安逸。

《导火线》饰演渣哥的吕良伟，乖张残暴。

一边是孝顺仔，一边也是无所畏惧的黑帮老大。监狱里的这场戏，吕良伟那种又邪又魅的感觉都体现了出来。尤其是那种在监狱里享受、沉浸在舞蹈里的那种“运筹帷幄”的感觉，是真的一种极致的表演。

《飞龙猛将》元华下楼

这部电影里元华饰演的华老大是一个“三流”角色，说话的时候总是叼着雪茄，就连打架的时候都是！众所周知反派人物在港片中的亮相总是要有气势和气场的，比如元华——

元华这个叼烟从楼梯间扶手滑下来，然后恶狠狠地盯着对方看，顺便整理领带的场景，除了说一句经典还能说什么！这个镜头换个人来做就不是这个味道，油而不腻的拽，坏而不恶心的目中无人，请大家品品。

《黑社会2》林家栋跨栏

有个话题叫做为什么这部电影里林家栋的跨栏动作会被网友认为是经典镜头？

有个网友的回答是：因为这么大幅度的跨栏动作，他都没有大开大合，符合电影中他这种心高气傲，但又不能摆脱“古惑仔”身份的心理。

林家栋饰演的东莞仔这个角色，跨栏前走路的姿势拽得跟个二五八万一样，尤其是跨栏时连眼神都没有瞥一眼眼前障碍物的那种不屑一顾的味道，用小动作就很好的诠释了角色的心理。

其实除了上面提到的镜头外，还有刘德华躲子弹、吴京吞刀片、周润发吸打火机、甄子丹喝火锅汤等等……港片中的镜头之所以经典，就是在于演员诠释除了剧情内容以外，还有该角色的内在心理活动的细节，或者狠毒、或者狠辣……

没有千篇一律的木头和机械式的表演，反而都是在小细节的处理上让观众信服这些角色真实。这大概就是这些电影镜头无法被超越的原因吧！