来源：新浪娱乐
《上山》在上影节首映后，监制王小帅对话媒体，揭秘了影片的一些幕后制作情况，回应了刚刚出炉的一些争议，并阐释了作为一名监制与青年导演的合作之道。谈到与年轻人合作，王小帅提到，《地久天长》邀请王源是因为他的年龄刚好符合剧情和角色需要，他们绝不会为了流量演员而特意去打造一部电影。
王小帅还透露了继《地久天长》之后，“家园三部曲”的第二部电影《沃土》的最新进展：已经筹备了小半年，目前还在选景搭景阶段，争取今年年底开机。它是一部农村题材电影，讲述农民与土地的关系。
谈《上山》选角：
因《长安十二时辰》而邀请吴晓亮，倪虹洁是宝藏演员
记者：《上山》里有一句关键台词，“上山容易下山难”，提炼了整个故事。最初是如何构思出这个片名的？您会怎么定义这部电影？
王小帅：原本编剧想的是《山上有座庙》，但是因为一些情况不让用这个名字，大家就说怎么办呢，要赶快推出一个名字，这时我们制片人刘璇说《上山》也行，上山容易下山难，也正好契合了这句台词。
这部电影主要发生在一个空间里，我希望外面越少越好，就在一个空间里解决猫捉老鼠这个事儿，这就变成一种挑战、一种尝试。从类型片角度去解读它呢，会有一点不同于以往的东西。我们也在总结它是个悬疑片还是警匪片，可能更像警匪片吧，警察抓小偷，但是抓捕是在单一场景下的，一个舞台剧式的场景。
我们经常下乡勘景，到处跑，真的看到过很多这种不同宗教合在一块的道观，我们小时候文化信仰也确实混杂。这其实带着一种暗示，就是说人可能一到这里边，由内而外自然地就会想要洗心革面，这方面对一个人的改变其实是很重要的。尽管他是一个逃亡七年的罪犯，他也想改变。
其实社会上很多犯罪动机是不得已的，蓄意的也好，什么的也好，挖掘每个人的过去，都会挖到他的动机，出发点都会很不一样。这个戏处理到最后，并不是说他是好人和坏人，只能看出他肯定伤害过很多人，但实际上就出于一种稚嫩的、简单的情感关系，我觉得观众看到了，也会有一种共鸣，就是哎呀，我们每个人都会受到一些（情感）这方面或多或少的伤害，然后就改变了自己的命运。
涂们也是，我们第一次（见面）就觉得他是比较合适的，我们在《老兽》里合作过，都很好。涂们属于少有的应该说是老一代艺术家吧，对电影本身比较重视。他合不合作，一方面是看合作的对象，一方面要看剧本。看了之后，他给我发语音，告诉我，“我看了这个剧本，（警察这个角色）就是我”，因为以前他哥哥当过警察，我一想很好，大家都愿意把自己放进来。
王小帅：对，我觉得这次跟她的合作是一个收获。倪虹洁以前给人的印象就是情景剧啊，甚至广告，那一支著名的广告，我们年轻时候就看过来的。好像大家都在怀疑说她会不会演戏，但是我看过她在崔健那部戏里的表演，好像是挺正式的角色，已经不是喜剧了，还可以，然后就提出跟她合作。
确实她的戏份不多，戏份不多的话有些演员就会挑，想给自己增加戏份。但是她很好，她很尊重剧本，很尊重大的结构。给我印象很深刻的就是，第一天来的时候，上来就拍审问她那段戏。我那天从外地回来，赶到现场，都没认出她来！你知道吗，她把那个妆弄好了，按道理我们大家在一个剧组，肯定会“哎呀好久不见”这样打招呼，一番寒喧，但是那天她就没理我，就看着（对手戏）演员。
我当时很吃惊，她的角色虽然戏份少，但是她做足了功课，上来就进入状态，我觉得非常好。最后那场戏，她把自己弄得很憔悴，一滴眼泪下来。我们几个，包括导演，包括执行，都说真是好演员啊，像找到一个宝藏演员的感觉。
回应《上山》口碑：
配乐是往悬疑片和好莱坞方向上做，评价好坏导演都会接受
记者：一般类型片和文艺片都是分开的，《上山》算是一种尝试吗？就是把类型片也拍得很文艺。
王小帅：我倒更主张把类型片和艺术片稍微分开来谈。类型片有类型片的方法，它有必须要解决的一些东西，或者是要掺进去的元素，要让观众有带入感，你只要把这个功课做好就行，当然类型片也可以争取做得高级一点。
至于文艺片或作者电影，很多人有拍艺术片的愿望，但是没有真正的才华。不是说艺术片就必须戴着眼镜去看，要很崇拜这个艺术，不是这样的，每个类型都要做好。
记者：《上山》的海报是充满禅意的，您觉得这部电影的表达含有怎样的禅意？
记者：今天算是《上山》在电影节第一次放映，第一批评价已经出来了，您有关注吗？
王小帅：你给我说说，我还不知道呢。
记者：就在十几分钟前，一些人评价说这个片子的配乐减很多分，有人觉得塞得太满了。您当时在做配乐方面的考虑是？
王小帅：完了，这个感觉直接转到导演了。我不便于评论了，因为我是幕后的人，希望大家这个问题问导演或者问观众。我还没来得及听和看一些反馈。其实不管好坏，我相信邬迪作为导演，从他的影视经验来说，都是会接受的。不像以前他做摄影师，好还是坏都是导演的事儿。人都有第一次，只要自己有足够的体会，有足够的热情，都可以继续往下走。
记者：最终在剪辑呈现上，运用了大量的闪回插叙手法，很多观众看了有点昏昏欲睡。关于剪辑您的想法是？
王小帅：有些观众可能看过比较多的电影，他会有他的需求，会有他不昏昏欲睡的点。我自己拍电影经常是避免用闪回，但是这种类型的东西呢，它要讲清楚事儿，闪回就是一种基本手段。有一些类型片，如果能做到彻底创新，到了一个新的高度，那也是非常了不起的，但是可遇不可求。我们这个作为一个导演的第一部作品，那些东西我觉得就有点（超纲），可以让导演以后再努力。闪回是类型片的一个基本叙事手段，这没办法。
记者：您和邬迪合作过很多部电影，会不会担心这部电影看下来仍然比较王小帅化？
王小帅：这我就不知道了，我觉得不太担心，因为它这个类型和故事我从来没有做过。我也喜欢类型片，悬疑片也好，警匪片也好，但是我从来没有做过，因此在这上面还没有痕迹，只是这次有机会，我作为一个监制可以尝试一下这种类型。出来有没有我的印记，我不知道，因为我都没做过这种片子。
监制经验谈：
类型片和作者电影要“区分对待”，但最终都是导演说了算
记者：《上山》导演邬迪是您结识近30年的摄影师，这次为什么鼓励他来做导演，您担任幕后监制？在拍摄和后期剪辑上，您有没有提出一些意见？
王小帅：邬迪做摄影师已经很成功了，做过那么多年，现在很多人愿意在这样大的环境里去尝试（做导演），我看他也曾经也有这个愿望。这个片子的整体走向规模，我觉得可以让他来尝试一下，他看到剧本以后，也很愿意，把他多年来作为摄影师的经验转换成导演，我觉得是很自然的、水到渠成的。
我以前监制过很作者的片子，现场我几乎一天都没去过，都是出了问题我再去帮他们解决，都是外围的问题，我就成了一个生活或者外围制片了。在片场一切都是导演说了算，除了演员、摄影跟他好好沟通之外，其他最终都是导演的决定，任何人的意志都不能强加给导演，一左右导演就乱了。我就觉得，一旦选择一个导演，就相信他，就交给他。
记者：您会根据影片类型的不同，选择不同的监制方式？
王小帅：我会分得很清晰，如果你是作者的、成本很小的电影，导演刚开始第一部，对市场是没有期待的，但为了完成你的梦想，我们支持你。同时我们也在推类型片，类型片导演将会获得很多投资，他获得的酬金也会很多，我们就这么区分对待。
这样才往前推进，谁都别羡慕谁。但是到最后呢，可能变成有市场期待的导演非常羡慕作者型导演，因为他们喜欢的东西对我来说都是欣赏，或者提出了一些意见，但是更认可他们的想法。可是做市场行为的东西呢，就变成一环一环要抠，很累，我们要敲，要打，要抠它，就很痛苦，就很崩溃。你要这么走就得这么做，你要那么走就得那么去做，我觉得要分清楚才好。
记者：您做监制是怎么挑选项目的？会选择跟自己风格比较贴近的吗？
王小帅：首先剧本不能特别low，为了追求一个什么效果非得去乱来，有很多人做这个。它还得是一个比较正常严肃的类型走向。
我自己的影片还是走自己的路线，但是现在（市场）需求量很大，大家都让一个公司，或者边上人都能尝试着做一些东西，所以就找一些志同道合的，或者愿意来尝试这个题材的人来担任导演，我做幕后这样。
谈与王源合作：剧情需要，不能为流量去做一部戏
新片《沃土》争取年底开拍，讲农民与土地的关系
王小帅：第一我觉得还是要好好注重自己的创作。第二，我感觉到好的现象是，某一种影片出现的瞬间就获得巨大的市场成功，那么这些年轻导演就非常清晰地知道我要在影片里怎么去构架，比如好莱坞或者传统戏剧里面的几幕，反转，做出来就非常符合大众审美，一个处女作导演就能获得非常大的成功。
记者：现在越来越多年轻人加入电影行业，有没有什么建议给他们？
记者：您跟很多实力派戏骨合作过，比如王景春、涂们，以后会跟更多年轻演员合作吗？
王小帅：主要看需求，你有很多人想合作，但是如果这部戏里都是中老年角色，那就没办法。但是你像我们《地久天长》里有一个15、16岁的这么一个孩子，那王源就正好。不能说我们想合作王源就合作，得有这个契机，得有这个角色。我们不会为了年轻的流量而去做一个戏，而是要看在筹备的戏用什么演员合适。
记者：新的“迷雾剧场”片单中有您的《八角亭迷雾》，网剧对您来说是一种怎样新的尝试？除了这个网剧，您最近还有什么项目在推进？
王小帅：它是标准的欧美、英国的12集剧集，每集的长度好像都在40-50分钟，整体是一个长的（故事）。导演是花箐，是个很厉害的导演，我做幕后。
我还在筹备我的新电影，名字叫《沃土》，之前发过一张概念海报，是个农村题材，讲农民和土地的关系。这部电影陆陆续续筹备了有小半年了，我们在选景，找到地方以后还得把各个关系理顺了，说我们到时候来拍电影，拜托你们支持，有些地方很欢迎，有些地方就不见得，那就得找欢迎我们的，来提升文化旅游的热度。确定下来地方才可以搭景，一步一步往下走。
（何小沁/文）
