在影视剧创作层面，“行活”其实是要求你把这个行业的“行”先做好，做到专业、精准，甚至极致。
演员的信任和安全感，对一个导演来讲是最大的保障，也是让我非常兴奋和愉快的事情。
距离电视剧《冰雨火》杀青，已经有十个月了。
傅东育
令人印象深刻的是，陈晓和王一博上演了街头跑酷追赶的戏码。陈晓还有一场从屋里打到屋外，从二楼扭打摔落的戏，是用一个长镜头完成的。两人有些成龙附体的感觉。
观剧之后我们与傅东育导演进行了交流。对于为什么会接连执导两部同类型的作品，《冰雨火》相比《破冰行动》的突破是什么，创作过程中遇到了哪些困难，作为资深导演如何看待高人气的年轻演员等问题，他一一作出解答。
以下为傅东育自述：
“下生活”至关重要
或许它的社会影响力很难超过《破冰行动》，但是从手艺人的角度来讲，想把“行活”做得更好，让作品本身更加好看，这是我做《冰雨火》的初衷。
我以为人家没准就知难而退了。没想到，出品方芒果娱乐真的下定决心回炉重造剧本。这样，我觉得可以一试。
这些工作中的无力感，是触动人心的。而战胜无力感后的信念感，是感人至深的。可以说，主创“下生活”，对于创作来说至关重要。我认为，一个故事好看，根本上是它来源于真实的生活。
把“行活儿”做好
2020年2月，我一直在家里改剧本。3月初，我和编剧组、导演组都到了西双版纳，一起打磨剧本，直到4月底。
5月开机时，剧本已经非常成熟了。我们在现场拍摄的时候，要求必须严格按照剧本来，不能随意修改。对于《冰雨火》这样的警匪剧来说，它的悬念设置、行为逻辑、人物形象等等都是前后呼应、相互勾连的，都应该事先定好。如果在拍摄现场临时改动，一定会产生漏洞和问题。
这样做，动作的风险和演员的能力都有评估的依据，降低了现场拍摄的风险，演员也更安心；另一方面，我们对于动作戏的长度和内容可以有更加细致精准的把握。
对于观众来说，动作戏太短看不过瘾，太长又容易审美疲劳，因此时间的拿捏很重要。其次观众看的不只是动作的流畅和漂亮，更重要的是打斗前后的状态和情绪，这是在动作设计时经常忽略的。在预演阶段，我也会要求他们加入关联的情绪镜头，这样动作戏的整体效果就提升了。
可以说，《冰雨火》和《破冰行动》相比，在类型化和工业化上都有长足的进步。
要用有号召力的演员
陈晓是第一个定下的演员，他是这部戏的核心。我觉得他身上的阴冷感和忧郁感和剧里的吴振峰非常契合。
第一次见面十几分钟，我们就敲定了合作。吴振峰不是一个传统意义上的正派角色，没有高大伟岸的形象，最初也不用背负太多的责任，发挥空间非常大。相比过去的形象，陈晓的演出非常新鲜。
他进组的第一场戏就拍了一镜到底的重场动作戏，需要他从屋内打到屋外，最后从二楼摔下来。那时候他一直在减肥，希望更加消瘦一点，更贴合人物。第一天他拍得精疲力竭，第二天到了现场说：“导演再拍一下我行不行，那个镜头我昨天演得不在状态。”
角色定下来之后，就是对他的摧残和折磨。
我觉得王一博是坚强、有力量的，把陈宇这个角色接住了。他在脚受伤后坚持在雨林里摸爬滚打；在生日当天情绪到位地完成了重场的哭戏。
两个主演确定了，接下来王劲松、刘奕君、冯嘉怡、公磊、赵煊、宋熹等等演员也很快确定下来，其中很多是《破冰行动》里合作过的，配合默契。
相比硬桥硬马的男性角色，女性角色在这类剧集里容易被观众诟病。我曾经提醒扮演杨玲的郭晓婷，她说：“我看重的是角色，我很坚强的。”
原计划四个月的拍摄超期了半个月，到2020年9月底才正式杀青。事实上，超期的很大一部分原因，在于演员们对戏严格要求，都想咬着牙做得更好一点。
演员对于创作的热情和欲望，我作为导演能够清楚地感受到。演员的信任和安全感，对一个导演来讲是最大的保障，也是让我非常兴奋和愉快的事情。
我很认同拍摄影视剧要用有号召力的演员。必须承认现在的影视剧的受众是年轻化的，为什么不给他们看他们喜欢的演员呢？调配、平衡不同特点的演员，把他们用好，这是导演的责任。
2020年10月，我开始了《理想照耀中国》的筹备，时间上更紧张。到11月底，《冰雨火》完成制作送审。我们一步步走流程，一遍遍地修改。目前，《冰雨火》进入了最后的打磨，希望能尽快与观众见面。
我觉得对于一部剧来说，把行活做到位，技术和艺术水平都达到较高的标准，具备应有的市场性、思想性和正能量，就会完成一个良性循环。
《冰雨火》播出时，观众对情节如何解读我都很欢迎。我也有自信，到最后观众一定会被故事和人物所感动。
