Wes Anderson的新片《法兰西特派》可能是本次戛纳电影节最受期待的电影（甚至没有之一）。
早在去年2月，片方就早早释出了预告片，可是上映日期却因为2020年的各种大小障碍而一推再推，如今我们终于终于快看到全片了！
而Wes Anderson的御用服装师也毫不意外地继续在《法国特派》里用服装为角色注入灵魂
《法国特派》预告片
Wes Anderson新片《法国特派》将于7月12日在戛纳电影节首映，这部备受期待的电影今年终于能和观众见面了。
新片中仍然带有Wes Anderson强烈的个人印记。除了一直为大家津津乐道的精妙配色和完美的对称性之外，片中人物穿着的复古服饰也让人一眼难忘。
《法国特派》
《法国特派》所用的服装师正是为《布达佩斯大饭店》、《穿越大吉岭》、《水中生活》打造全套服装的传奇服装师
Milena Canonero。
通常情况下，服装师作为辅助性角色无法像导演一样获得大量关注，Milena Canonero却绝对是个例外。
Milena Canonero
从《布达佩斯大饭店》中宛如克林姆特画中人的贵妇Madame D，到穿着繁复华丽礼服裙的绝代艳后，再到《发条橙》里头戴礼帽穿着背带裤的混混……
如果没有她设计的服装，恐怕就不会有这些我们记忆中的经典角色。
布达佩斯大饭店
《布达佩斯大饭店》
Wes Anderson经常被工作人员抱怨的一点就是他的控制狂倾向，他总是对所有的细节都一一亲自把控，但是对于Milena Canonero他却给足了创作空间。
他告诉Milena Canonero他想要
茨威格作品里的那种欧洲氛围，除此之外就再无别的条框。
上：Milena Canonero为《水中生活》设计的服装
下：Milena Canonero为《穿越大吉岭》设计的服装
也许是之前在合作《水中生活》和《穿越大吉岭》两部作品时已经磨合除了绝对的默契，Milena Canonero总能精准地给出Wes Anderson想要的东西。
虽然《布达佩斯大饭店》的故事发生在一个虚构的欧洲小国Zubrowka，
但是Milena Canonero为了让一切服装看起来真实可信，做了大量的功课。
Milena Canonero的制服设计原稿
克林姆特作品《吻》
而影片中的贵妇角色Madame D被Wes Anderson形容为“有着古怪美感的克林姆特艺术收藏者”，所以Milena Canonero就让这个角色变成了宛如克林姆特画中走出来的人物。
Milena Canonero设计的Madame D原稿
她直接将克林姆特画中的图案印制在奢华的丝绒之上，变成了Madame D的裙子和披风，举手投足间流光溢彩，一看便知她的华贵气度。
Miuccia Prada亲自设计了Madame D的箱子，而Fendi则提供了Madame D的浮夸皮草
谈到Madame D的豪门氛围，也要感谢两个时装品牌的慷慨资助：Miuccia Prada亲自设计了Madame D的箱子，而Madame D的浮夸皮草则全部来自于Fendi，实打实的贵妇做派。
绝代艳后
《绝代艳后》
给历史题材的电影做服装，有一个既称得上好处又称得上限制的特点——
有真实的历史服饰可供参考。虽然关于那一时期的法国宫廷有数不清的历史画作可以作为参考，但电影服装并不是简单还原，仍然需要加入导演的个人色彩。
《绝代艳后》的导演Sophia Coppola当时拿了一盒Ladurée的马卡龙给Milena Canonero说：
“这就是我想要这样的颜色。”
为历史题材的电影做服装的时候，一定要结合史实和自己的创造。因为如果只是还原历史服装，永远没办法做得比真实的历史服装更真实。
— Milena Canonero
所以电影中Marie Antoinette所穿着的服饰，虽然许多版型和细节装饰都非常还原真实的宫廷服饰，颜色上却选用了大量浪漫天真的粉蓝、艳粉、鹅黄这类在真实的18世纪宫廷穿着中绝对不会出现的颜色。
最终呈现的效果轻盈浪漫，如梦似幻。
Madame du Barry在片中的穿着多是深色，与Marie Antoinette的打扮形成强烈对比
而形成鲜明对比路易十五的情妇Madame du Barry的角色，她在片中的穿着多是深紫、暗红这样深沉阴郁的颜色，暗示了这个角色苦涩、又充满心机的人物性格。
这部电影上映之后，有很多人批评这部电影流于轻浮，花了太多的笔墨描述Marie Antoinette的奢靡生活，但正是因为花了大力气营造了电影前半段马卡龙色的绮梦，更显得这位“断头皇后”的下场沉重而发人深省。
发条橙
《发条橙》
库布里克可以算得上是Milena Canonero在电影道路上的引路人。
1968年，在库布里克的《2001太空漫游》片场工作时，Milena Canonero首次接触到了电影的服装设计。之后他们又一起合作了《巴里·林登》、《闪灵》等作品，但是从电影服装的角度上来讲，最影响深远的可能还要数《发条橙》这部电影。
《发条橙》中以Alex为首的一群年轻小混混，饮酒闹事，无恶不作，他们总是作同样的打扮：白色的codpiece（遮阴裤）和背带配上黑色的礼帽和皮靴，手里拿着一根手杖。
Milena Canonero一手打造的混混们
既文雅又暴力，既下作又时髦。
因为库布里克希望故意模糊《发条橙》的时代背景，所以Milena Canonero并没有选择一些年代感分明的服装，但是她仍然从当时1970年代盛行的伦敦青年文化中汲取了大量的灵感。
片中人物所穿的bovver boots (街斗皮靴）就是当时伦敦的混混们日常穿着的皮靴，这种靴子非常结实，而且鞋头上有钢片，是混混们在街头斗殴的时候穿着的“战靴”。
背带这种具有绅士风格的单品实际上在当时也成为了光头党的最爱，只是他们会把背带夹在牛仔裤上而不是西装裤上。
Bovver皮靴和背带配牛仔是当时伦敦的混混们典型的装扮
《发条橙》上映之后大获成功，但伦敦街头却出现了一群完全模仿主角装扮的年轻人，他们四处寻衅滋事，甚至模仿片中的犯罪情节。
库布里克看到这些新闻之后自己
David Bowie是《发条橙》的狂热粉丝
然而，《发条橙》的影响力却并未因此减弱，很多巨星都是这部电影造型的狂热粉丝，
David Bowie就是其中一员。他在巡演的时候就曾经穿了一整套《发条橙》装扮，礼帽和单边假睫毛全都模仿到位。
左：Jean Paul Gaultier FW2008
烈火战车
《烈火战车》
我喜欢有潜台词的电影服装。我不喜欢那种仅仅是美观的戏服，我设计服装都是为了凸显人物性格或者某个具体场景。
— Milena Canonero
一个好的电影服装师绝对不会一味地炫技，根据电影的情节发展和人物设置打造能体现人物性格的服装才最见真章。和前面提到的几部作品不同，《烈火战车》里的人物装扮似乎没有那么夺人眼球。
《烈火战车》讲述了一个历史上真实发生的故事：年轻的剑桥大学犹太学生Harold Abrahams和虔诚的苏格兰基督徒Eric Liddell各自为了奥林匹克运动会发起冲击。
《烈火战车》中的运动员们
因为大量的场景发生在剑桥大学的校园，所以电影里也出现了许多学院风的装扮：粗花呢外套、纯色围巾、衬衫和V领毛衣叠穿。
这样的穿法是不是听起来有些耳熟？那是因为电影上映之后，
片中人物的学院派装束也引发了一波现实中的男装风潮。
《烈火战车》里出现了很多学院风的装扮
包括Ralph Lauren在内的男装设计师们从这部电影中汲取了灵感，将这种英式学院派的风格融入了设计之中。
Harold Abrahams和Eric Liddell既是队友也是对手
Eric Liddell的装束更为成熟稳重，还增加了怀表链这类细节
和Harold Abrahams青春又充满书卷气的装束不同，另一位男主角Eric Liddell的装束则要成熟稳重得多，更符合他虔诚基督教徒的设定。
Eric Liddell的戏服很多套都是更显严肃的三件套款式，领带颜色也更为深沉。
片中Harold Abrahams经常佩戴的波点款式的领结
Harold Abrahams经常佩戴的波点款式的领结，在Eric Liddell的身上就一次也没有出现过。
这种细微的差别就像片中埋藏的一条条线索，成为了角色性格和背景上的延伸。
我们在看电影的过程中未必会观察到这些“润物细无声”式的细节，但是这些细节本身却已经在无形之中帮助增强了角色的可信度。
运动员身着白衣在海边奔跑的场景是整部电影的名场景
而影片开头和结尾处运动员们身着全白的运动服，赤脚在海边奔跑的场景也成为了电影史上的名场面——天空和海水连成灰蓝色的一片，年轻的运动员们在用力奔跑，每一步踩下去都有泥点子溅到他们纯白的运动服上……
这套纯白的运动服也成为全片最简单却最令人印象深刻的一套服装。
为电影制作服装从某种程度上来说是
“带着镣铐跳舞”。
一个时装设计师只要考虑如何用作品传达自己的理念，而一个电影服装师却要将电影情节、人物性格、导演理念甚至是演员的体型统统都考虑在内，这绝对不是一份轻松的工作。
但这份工作的魅力在于：服装师创造的不单只是一件件衣衫，而是一个个鲜活灵动、有独特个性的人物。
9次奥斯卡提名，4座奥斯卡奖杯，今年已经75岁的Milena Canonero在她的职业生涯中创造了无数经典人物形象，而她的创造力依旧蓬勃一如往常，让人不由地开始期待：她接下来又会为什么样的角色注入灵魂呢？
你最喜欢Milena Canonero为哪部电影设计的服装？在评论区告诉我们吧！
撰文 - tt
